Пол Эли Айви, доктор философии, профессор факультета истории искусств Университета Аризоны, провел две лекции в Халсионе. На Международной конференции он выступил на тему: “Дух Дюн: Гармония и Диссонанс, Музыка и Искусство в Халсионе,” и на 113-й ежегодной Конвенции: “Принятие изменений: Социализм, Общество Дом Храма и I Мировая война”. В апреле 2013 г. в издательстве Университета Миннесоты вышла его новая книга «Свет из Халсиона. Утопический опыт в религии и науке».

 

Николай Рерих и зачарованный Американский Запад 

Пол Эли Айви. Университет Аризоны США

В 1920-х 1930-х годах русский эмигрант Николай Рерих снискал довольно широкую известность в Америке. Его работы публиковались в ведущих периодических изданиях страны, таких как «Нью-Йорк Таймс», «Вашингтон Пост» и «Нью йоркер».

Это единственный художник, для которого в Нью-Йорке был построен целый небоскрёб. -1( номер сноски)

Важно отметить, что Рерих ясно понимал важность истории человечества, заключённой в произведениях её культуры (вспомним о недавнем целенаправленном разрушении культурных памятников как способе стирания памяти цивилизаций Талибаном).

Он был приглашён в Белый Дом и номинирован на Нобелевскую премию за продвижение идей Пакта Рериха и Знамени Мира, как способа системного сохранения культурного наследия, даже в ходе войны. Этот Пакт по охране культурных, религиозных и научных учреждений и организаций был подписан в 1935 году двадцатью одной страной Панамериканского Союза. 

 

Организации, основанные на идеях Николая и Елены Рерихов, распространились по миру, и к 1933 году было уже 45 обществ поддерживающих их культурную работу в 20 странах. -2( номер сноски)

Рерихи шли по стопам Елены Петровны Блаватской, как и она предположительно в контакте с духовными Учителями, которые вдохновили современную теософию, и в частности с Учителем Мория, что привело к появлению книг учения агни-йоги или живой этики. Сегодня я бы хотел представить менее известные факты из жизни Николая и Елены Рерихов, а именно их влияние на Американский Запад через художников Группы Транцендентной Живописи (ГТЖ) и влияние учения агни- йоги на членов теософской группы Храм Человечества в Халсионе, Калифорния в 1920 х 1930 х годах. 

 

Елена Блаватская, в 1875 году основавшая в Нью-Йорке Теософское Общество, в 1888 году в своём основном труде «Тайная доктрина» признала за Американским Западом, потенциал дающий ему возможность стать местом перерождения человечества в более духовную расу. Многие в начале двадцатого века верили что художники будут священослужителями новой расы. -3( номер сноски) 

Николай Рерих подтверждал, что «самые устремлённые и жизненные силы всех наций собрались в Америке», потому что будучи новой, она не окаменела в своей культуре, а развивалась, особенно в свободном выборе и принятии духовных путей. Америка могла бы стать домом новой культуры, если бы американцы сознательно воспользовались этой возможностью. -4( номер сноски) Красота и Знание должны были стать краеугольными камнями в приближающейся новой эпохе.

Рерих полагал: « Мы можем разрешить бесчисленные проблемы современных смятений лишь осознанием Прекрасного и Высшего. Лишь прекрасный Мост будет достаточно прочен для перехода от берега тьмы на сторону Света ». Он считал, что красота будет общепризнанна всем человечеством. Как отметил один из его биографов: «Красота это душа любой формы. Она являет совершенство творения, преобразующего Хаос в Космос. Это вечный поток, движение ритм». -5( номер сноски) 

Искусство являлось для него проявлением грядущего синтеза, единения всего человечества.

Рерихи прибыли в Америку морем, по приглашению директора Чикагского Института Искусства. Они прибыли в Нью-Йорк в конце 1920-го года и отсюда путешествовали по Соединенным Штатам до начала 1923-го.

По прибытии, художник сделал большую выставку в Галерее Кингор в Нью-Йорке. В период до 1922 года эта выставка объехала 28 городов Америки. Известный художественный критик и организатор выставки Кристиан Бринтон отмечал: «Доминирующей нотой в искусстве Рериха является единство-единство цвета формы техники и основополагающего вдохновения».

Так, сам Рерих говорил, что театральные декорации всецело навеивались ему серьёзным проникновением как в саму драму, так и в её музыку: «Прежде, чем я пишу декорацию, я заранее знакомлюсь с музыкой и драмой. Когда я усвоил главенствующую идею, я стараюсь выразить в картине ту же идею и одухотворенность, которые композитор высказал в музыке и автор либретто-в словах. Я творю в согласии с музыкой; и, так же как композитор избирает тон, в котором он пишет свой мотив, так я избираю тон цвета или, если можно так выразиться, - ведущий цветовой мотив, который ложится в основу всей декорации». -6( номер сноски)

Бринтон заключает: «Рерих прежде всего является мастером градации тона, деликатно передающим цветовые контрасты..., и вы не можете не заметить их мелодичного качества..., подобного хору цвета, гимну в честь той красоты, которая видима глазом, и той, более глубокой красоты, которая может быть постигнута только духом».

В ходе своего турне по стране, Рерих также читал лекции по русской истории и культуре, популяризируя также свою теорию образования в области искусства, основанную на единстве и универсализме культуры, призывая всемерному культурному сотрудничеству.

В 1922 году Рерих работал в Чикаго создавая декорации и костюмы к постановкам «Снегурочки» и «Тристана и Изольды» Чикагской Гражданской Оперы, где познакомился с известной оперной певицей Мари Гарден. Его растущая приверженность к синтезу искусств происходила из опыта работы сценическим оформителем для этих и многих других опер, а также балета Игоря Стравинского «Весна Священная » (1913 год). Эта идея происходила и из представления Рихарда Вагнера, что музыкальные элементы лежат в основе всех искусств и что «объединённое чувство глубокой гармонии» может быть вызвано, когда все искусства будут собраны в одной оперной постановке. -7( номер сноски)

Более того, идея синестезии аудиовизуального восприятия была изложена Василием Кандинским в его книге «О духовном в искусстве» в 1910 году, в которой он сравнил цвета с музыкальными тонами и тембрами.

Раннее Анни Безант и Чарльз Ледбитер в своей книге «Мыслеформы» также исследовали сложные эмоции, которые, как они верили, порождались и соотносились с различными цветами. Впечатление от музыки Вагнера был описан ими как «дивная горная гряда с прекрасным заревом яркого цвета, пылающим великолепием собственного живого света, распространяющего сверкающее сияние». -8( номер сноски)

Оперы Вагнера исполнялись в театре, где музыка буквально изливалась из оркестровой ямы, невидимой для публики, что было новшеством композитора. -9( номер сноски) 

Приём сокрытия источника музыки, как метод её объединения со сценическим действом и зрительными эффектами, вполне соответствовал теософской идее развития синтеза чувств, который они искренне принимали за показатель развитой духовности. Предполагалось, что такая подача искусства возвышает духовные вибрации человека. Соединение музыки, театра, освещения и изобразительного искусства было весьма актуальным для художников теософов в их поисках абсолютного произведения, которое соединяет все формы искусства воедино, считавших это «могучим фактором в ускорении эволюции настоящей расы». -10( номер сноски)

В 1922 году, в Чикаго, Рерих закончил серию «Святые», основанную на аскетичном учении почитаемого в России святого Сергия Радонежского, как «осуществление древней легенды в новом мире Америки», -11( номер сноски) которая, как предполагают некоторые исследователи, была основана на желании художника «привлечь внимание к тем универсальным духовным ценностям которые... были забыты американцами». -12( номер сноски) В этих картинах он познакомил американскую публику с русской историей и фольклором как, как с духовным путешествием... 

Также он написал немало американских пейзажей. 

Рерих предпринял путешествие в Нью-Мексико и Аризону и создал там несколько картин, включая гористые пейзажи в районе Санта-Фе,

а также провёл один из летних месяцев на острове Монхиган в штате Мэн, по впечатлениям от которого написал серию «Океан». 

включая этот прекрасный, выполненный в монохромной гамме пейзаж. 

 

Это серия из 15 картин.

Также он создал два знаменитых произведения большого значения в плане видения им будущего Америки и мира: «Мост Славы» и «Чудо».

В «Мосте славы» хорошо узнаётся фигура святого Сергия Радонежского, акцентируемая мостом, созданным северным сиянием. Это метафорический мост между небом и землёй, который утверждает духовный потенциал, раскрывающий внутренний смысл художественных произведений Рериха за пределами природных явлений как таковых.

Сюжет «Чуда» помещён в пейзаж Гранд-Каньона. Как отмечено в одной из публикаций о Рерихе, его стилю «присуще сияние духовного прозрения. Это не просто земная красота, с многочисленными деталями; нечто дополняет её нечто вечное.

 

 Это переход от просто физического к вечному аспекту духа». -13( номер сноски)

Идея Рериха об объединении всех искусств начала реализовываться им в ноябре 1921 года в Нью-Йорке при учреждении Института Объединённых Искусств. Список преподаваемых предметов подчеркивал его представление о том, что все искусства взаимосвязаны.

Музыка была здесь представлена Морисом и Зиной Лихтманами, которые были опытными преподавателями фортепиано.

Информационный буклет пояснял, что Институт был основан с учётом «нужд американского мира искусства», чтобы вдохновлять учеников на освоение и достижение мастерства в избранных ими сферах, при понимании и уважении мастерства других коллег по искусству. «С таким широким подходом, мы можем устремиться к тому времени когда творцы всех отделений объединят усилия и сразятся бок о бок ради грядущего апофеоза искусства ». -14( номер сноски)

Приверженность Рериха к синтезу всех искусств являлась и отражением ключевого теософского принципа о глубинном единстве всего человечества. Это нашло выражение в девизе Института: «Искусство объединит человечество. Искусство едино и нераздельно. Искусство имеет много ветвей, но корень един. Искусство есть знамя грядущего синтеза. Искусство - для всех». -15( номер сноски)

В следующем 1922 м году для продвижения идей «действенной Красоты» Рерихом был основан Международный Центр Искусств Корона Мунди (лат., Венец Мира), провозгласивший «Любовь, Красоту и Действие», как международный язык единения. 

За ним последовали и другие учреждения.

Тем временем, в Чикаго, Рерих встретил молодого художника и единомышленника Раймонда Джонсона, который позже, в 1938 году в Нью-Мексико, вместе с несколькими другими, разделяющими рериховские идеи художниками войдёт в Группу Трансцендентальной Живописи (ГТЖ).

О картинах Рериха Джонсон писал так: «Это самые духовные произведения, которые я когда-либо видел. Я нахожу в них глубочайшее соответствие своим собственным чувствам и устремлениям ». -16( номер сноски)

Вот ещё одно полотно Джонсона того времени, когда он познакомился с Рерихом и стал использовать его методы.

В 1922 году, Рерих и Джонсон организовали в Чикаго братство художников Кор Арденс (лат., Пылающее Сердце). Предполагалось, что это творческое объединение будет продвигать идею сотрудничества между художниками по всему миру. Это провозглашалось в информационном буклете: «Кор Арденс признаёт искусство универсальным средством выражения и свидетельства жизни. Оно признает феномен одновременного возникновения идеалов в искусстве во всех частях света... ». -17( номер сноски) Но их глобальные устремления остались нереализованными.

Спасибо за ваше внимание!

Продолжение следует ...

Примечания

Аннотация

Елена Блаватская, в 1875 году основавшая в Нью Йорке Теософское Общество, в 1888 году в своём основном труде «Тайная доктрина» признала за Американским Западом потенциал, дающий ему возможность стать местом перерождения человечества в более духовную расу. Многие деятели начала двадцатого века верили, что священнослужителями этой новой расы должны стать художники. Так, находясь в Соединённых Штатах в период с 1920 по 1923 год и полагая, что Америка может стать домом новой синкретической культуры, Николай и Елена Рерихи создали здесь ряд серьёзных художественных учреждений и организаций. 

 

Николай Рерих создал несколько важных серий картин для Чикагской оперы, а также по впечатлениям от поездок на Юго Запад и в штат Мэн, в которых раскрылся его комплексный подход к развитию мировой культуры. Его развивающиеся идеи единства всех искусств, происходящее из его опыта как сценического художника, осуществились в создании Института Объединённых Искусств, Международного художественного центра (Корона Мунди лат., Венец Мира), братства художников, известного как Кор Арденс (лат., Пылающее Сердце), и, наконец, Музея Рериха. 

 

Также в этот период он встретился и вдохновил своими идеями ряд художников и меценатов, которые в итоге объединились в альянс в Нью-Мексико, чтобы основать Группу Трансцендентной Живописи (ГТЖ), а также художественную школу и галерею Арсуна в Санта-Фе в конце 1930-х начале 1940-х годов. 

 

Довольно значительным стало и влияние Рериха посредством его искусства и учения агни-йоги на сообщество Храма Человечества, теософского поселения в Халсионе (штат Калифорния), которое оказало заметную поддержку их духовным и культурным устремлениям. 

Таким образом, доклад посвящён теме влияния Рерихов на Американский Запад.